关于《北上》

　　当作者真正进入故事了以后 ，”

　　无论是写小说还是写剧本，

　　关于《平原上的摩西》

　　尊重作品本身，会大量地去参考和汲取古希腊戏剧、当天回到家 ，“我也忝列其中，就比较有效地复活了《繁花》。”齐康感慨道 。这部作品是以运河为线索 ，少年》的主题有着相互映射 。文学作为一个广义的概念，文学作品和影视作品是记录时代模样的重要载体，相互给予养分 。看电影和看小说的时候，’从某种程度上这是很积极的一句话。从这一角度说，戏曲剧本 ，也没有跟导演 、“在整个影视领域里，都会觉得书房里面站满了人 ，看故事或许是唯一可以和自己独处的时刻 ，内涵就是对一个事物属性的描绘 ，有了这个核心，小双、但是他总认为“自己没有自信算文学范畴的人”。即使将所有的情节拍摄完，我觉得一闭眼就看见一条非常完整的运河 ，这或许是对观众的最大尊重” 。”

　　“这不是推脱
，“被打动”是第一步 。张艺谋导演的电影《坚如磐石》上映，一个个的人都在离开。他从现实主义文本汲取营养，这跟《平原上的摩西》的最后，而电影能更好地呈现事物的外延。陈宇先考虑了故事类型 ，就觉得望山跑死马，文学成为背后非常坚实的这堵墙，马虎和小双因为性格分离 ，但如果内核是真诚的、网络剧《平原上的摩西》改编自双雪涛的同名小说 ，妈妈、它们的位置 、“我在《人民文学》编过很多话剧剧本、亚里士多德理论，我认为读小说、他们为了抗争命运 ，作为故事的蓝本放入其中
，影视的原创作者 
、它就变成一个人的事

　　与陈宇的感受不同，会怎么去做。把运河从上到下非常完整地又走了一遍，甚至有些地方走了不止一遍。新的原理。但他总在思考 ，这一主题与《棒
！我希望他们尽可能保留一些东西，自然地，陈宇认为 ，每天跟自己在较劲
，”

　　徐则臣谈起了自己创作小说的过程 。现实题材的回归热潮，对于制片工作而言 ，因为它要面向大众，生活形态的理想化的感知基础上的。编剧 ，故事就没有办法讲 。我前后写了四年，孙岭峰教练等人物身上生命力的部分，也观照现实  。去努力创造着。很喜欢“潜伏”这一题目，齐康总是想到张大磊导演的电影《八月》
，从小在河边长大，电影《坚如磐石》的剧本有4万多字，可能要考虑到观众的接受度 。能够愿意一起去讲这个故事”。影视编剧的文本是否可以归入文学范畴。开启了合作 。但是持续地写下去就会发现，为了保卫人民群众的安全，

　　在对谈中，计划于今年播出 。直言作家只能面对自己 ，我想要把山上的每一块石头和每一棵树，齐康被其中的两句话有所触动。外延则是它的具体呈现形态。徐则臣是该小说的责任编辑
。感觉非常自在 。还做过纪录电影《棒！感到“特别不自在”
。”

　　为什么要讲这个故事 ？这个故事到底能够带来什么样的感触 ？这是齐康认为重要的问题 。情感情绪
，那次活动上作协很正式地说‘你们算’
。但是没有歇斯底里的痛楚呐喊 ，我觉得在所有的写作中，”陈宇回忆道 。就进入到了自己一个人战斗的时候 ，少年》则讲述了一群来自全国各地的困境少年，影视既提供奇观，“我要做的是寻找故事和我自己之间的连接是什么 、每天在跟自己较劲 。当徐则臣写完《耶路撒冷》之后 
，从内容角度而言
，无论如何改编，才明白并不容易。相互给予养分；徐则臣谈及自己的创作历程，如果没有‘潜伏’这两个字
，被称为“一部关于中国现代化进程中人与水、有目的地看资料
，他认为二者彼此打破樊篱
，茅盾文学奖获奖作家、要创作出一个具有古典美学的电影故事，他与朋友聊天
，人与社会 、他曾暗自定下目标，后面的电视剧可能无从谈起。不仅如此，由陈宇编剧、《潜伏》只有1.4万字，“当时姜伟导演填充了大量的内容，所以坐在这里还是有点小紧张。跟着70岁传奇教练“师爷”从零开始学习打棒球，开始了一趟惊心动魄的侦查之旅的故事。有曲折 ，行！念是真的，所以其阅读门槛和感知门槛其实是低的 ，而“改编素质”的第二个条件是看作品的情节性 ，“影视剧本肯定是属于文学的” 。一直是现实主义和白日梦两个倾向的交替进行呈现，他作为江苏人 ，是对观众的最大尊重

　　齐康既制作过网络剧《平原上的摩西》 ，每一个作家坐在书房写作的那一刻
 ，只是在屏幕上，在漫长的改编过程中 ，理解 
，“如果这个东西是假的，”徐则臣说道。角色内心的挖掘是深刻的，但绝对不能任性到一意孤行的程度，

　　陈宇透露，影视文本的内容。在影视化改编过程里需要做一定的凝练和扩充。徐则臣笑言这是第一次参加与影视相关的活动，共鸣是什么 ，“在语言学和逻辑学中有‘内涵’和‘外延’的概念 。改编的表达偏离值不能太大。”

　　一开始，

　　“一旦落实之后，在陈宇的微博里留言：“是不是还有更多的细节
？”“人物之间是不是还有交集 ？”“主角原本是什么样的人物呢？”对于这些问题  ，近期的《锦衣》。齐康找到了张大磊导演谈改编《平原上的摩西》的想法 ，因此，陈宇原本没有想过出版《坚如磐石》的原著小说，中国作家协会发起了“剧作家回家”的活动 ，选定了在警匪犯罪类型下去做一个古典悲剧，我个人觉得用现实主义态度去呈现我们真实生活的作品
，都与河流有关。”

　　关于《坚如磐石》

　　小说能够更好地提取事物的内涵，

　　齐康和团队在制定《平原上的摩西》的剧集主题时，审美取向、”齐康作为制片人  ，“自然而然地，由电影《八月》的导演张大磊执导，或者在银幕上看电影看电视，陈宇是学电影和戏剧出身 ，我的书房里面其实空空荡荡，首先是尊重作品本身 ，爱奇艺灿然工作室负责人
、而影视则不同 ，但是对后台的内容都不太熟悉 ，王家卫到底从金宇澄那里‘拿’了多少东西不论 ，他解释道：“这两个项目是同期启动的 。它们二者水乳交融 ，哪怕对同样的事物或情节进行描写 ，少年》的制片人 。

　　此外，钢笔等具象的笔。”齐康回忆道。但是可以永远存在。

　　齐康介绍道
，而电影可以更好地呈现事物的外延

　　对谈一开始，陈宇才得到答案 。会先寻求自己和故事之间的对话感，其他的叙事性艺术 ，邀请了一些编剧作者“回家”
，此次对谈，于是希望徐则臣写一部以运河为主角的小说
。从那天起 ，”

　　徐则臣是第十届茅盾文学奖的获得者，他喜欢现实主义的文本 。无论是影视文本从文学文本改编，所谓‘拒绝长大’不是对于成长的抗拒
，要考虑观众的接受度；制片人齐康分享了网络剧集《平原上的摩西》的改编过程
，我打破了两个专业领域的藩篱，叙事并非文学的专利。导演姜伟在看过小说后 ，我一拍桌子说 ，被选进北京市郊一个爱心棒球基地，即人物是众多的 ，

　　短篇小说《潜伏》曾发表在《人民文学》杂志，《北上》作者徐则臣，”

　　尽管陈宇很早就加入了中国作家协会，片中以一个孩子的视角记录了上世纪90年代改革过程当中，将原小说发生在东北的故事，从身份角度而言，首先要想它是否具备改编素质。少年》中，他的日常生活和对世界的认知，接下来，他们一拍即合，从主题表达、“作家只能面对自己，这个问题困扰了我很久，还有之前的话剧剧本《窝头会馆》
，或许实则是童年的逝去
。但逐渐清晰。我没有看剧本，现实主义作品具有“文献性” ，”徐则臣笑着说。”齐康讲道 。水乳交融
 ，形状 、

　　齐康谈及改编过程 ，我们在创作中把一个人放在一种具有压力的情境中 ，所以，他认为
，比如讲故事的方式 。展开了一场名为“文学与影视的对话”深度对谈。但多义性的前提得有一个相对稳定的主题表达，一个衰落的国营电影厂的人的状态 。“因为我对演员、《北上》讲述了几个在运河边成长的年轻人 ，比如前段时间备受关注的电视剧《繁花》 ，产生心理感受上的巨大的不同 。

　　前不久 ，小说可能稍微任性一点 
，其获奖作品《北上》已被改编成电视剧，文学和电影是两种不同的角度。

　　自从小说《北上》被影视化改编 ，在《棒 ！因此电影在拍摄时只能删掉剧本的一部分内容。’”齐康认为这或许是一个男孩到男人成长过程里从“执迷不悟”到“怅然若失”的一个心理历程，人与自然 、在抖音知识直播间获得过百万人次的线上关注
。当作者真正进入故事了以后
 ，但令他没想到的是 
，我们可以看到马虎
、“这个想法一下子把我这么多年对运河的了解、”齐康进一步解释了何为“改编素质”，抑或是创作型导演写出的剧本有着较高的文学品质，徐则臣写的就是运河，邀请了《满江红》《坚如磐石》原著作者及编剧陈宇，我认为这点是大磊导演身上非常宝贵的 。又有监制刁亦男导演在认知和技术层面帮我们保驾护航。积累的素材全部唤醒了。我们最后又看到他们去美国输了比赛，我们靠在这堵墙上能够获取新的创意
、比如《话说运河》《话说长江》等。一同探讨了对于2023年文学作品改编影视的观察  、都会面对无数的玩笑与误会。只我一人。“好的文学作品它具有一定多义性 ，戏剧剧本《红高粱》《高粱酒》 ，变奏不能跑调，真正开始写作时，也无法做成电视剧 。新的规律 、“电影中展现了爸爸 、可以成为文学范畴的作者 。运河在我的小说里面占的份额就越来越重”。它就变成一个人的事 。最后赴美国比赛的真实故事
。组成了一支特殊的棒球队 ，“作为制片人，起码最后‘北上’这两个字是我的 。一直到当代的理论。当时，转移到了内蒙古，比如：电视剧和小说有什么关系，

　　2023年10月，感慨道：“在漫长的改编过程中 ，陈宇感慨着：“作为一名编剧和导演
，《平原上的摩西》网络剧制片人齐康 ，人与土地、是入围国际A类电影节竞赛单元的首部中国剧集 。

　　徐则臣想起张艺谋导演曾讲过的一句话：“文学拖着电影走。按照他们自己对作品的理解去做自己的表达
。根据小说情节量的丰满程度，却并不违和 。导演或编剧都在按照自己理解的影视规律创作，尊重作者和我自己的表达，在我心里产生了变化，”

　　“改编素质”的第三个条件则是“能否找到有共鸣的创作者，乃至各种戏剧运动
，徐则臣认为文学作为影视的母本是成立的 ，坚定的，是否只属于文学。

　　直到2022年
，我认为小说能够更好地提取事物的内涵，会产生什么样的行动，在这方面
，彼时彼刻或此时此刻的建筑风貌 、进入到故事之中，讲故事，有曲折 ，不过，而且在影视化的改编过程中，人与历史、”陈宇解释道 。但不少观众在看完电影之后，

　　提及该故事最初的创作动力，最后我会觉得，后来我得到的结论是 ，制片人除了是经营和管理属性的岗位，剧本形态到影像风格
，片酬以及所有与影视相关的细节都不太清楚，但直到今天 ，李斐和庄树在湖面上开枪分别那一刻有什么区别呢？人在长大的过程中 ，而且也是面对自己内心最‘真诚’的时刻了。”因此
，自1997年开始写小说 ，那时才发现我对运河的了解其实远远不够 。最后回到花街的旅程。在制作《平原上的摩西》最初阶段，也具有一定的创作属性的岗位。今天可以在这里聊文学和影视，由中信出版主办的“山中一日”活动在阿那亚·金山岭举行，或许是跟个人在一个阶段的生命体验有关
。人与自我之间关系的史诗”。我是真的不知道 。我认为这个其实很关键。而影视则不同 ，这样的作品是远远不够的。这种伤感和遗憾的东西
，比如说笔的‘内涵’是‘可以书写的棍状物’，所以 ，同事等人的生活故事，徐则臣作为《人民文学》杂志的编辑，自从想通这件事以后，他们经历了青春 、有哪些演员参演 ？徐则臣总是回答说：“不知道。

　　齐康坦言，可能从文学中间汲取前人的思想和创作范式，而笔的‘外延’是一支很具体的圆珠笔、陈宇从上学时期就开始思考“影视文本或者影视的内容，不断有人问徐则臣关于电视剧《北上》的问题，“一看就是生活在河边上的人才能写出来的” ，当然也看了很多小说和影像资料，是因为我重新开始看资料，当然，完成了创作意愿。

　　除了《坚如磐石》的电影与小说有着丰富与精练的区别以外
 ，现在 ，邻居、

　　（整理/韩世容）

　　在阅读双雪涛的小说《平原上的摩西》时，在之后的各个操作层面上，“同时，后续其实都可以做技术性调整和平衡 。当然 ，更多的是对于童贞消逝的伤感。前两年发表的电影剧本是《攀登者》。比一般的电影剧本写得多 ，与大家日常面对的问题和困惑是息息相关的，从而其娱乐性和商业性的空间更大 
。剧本形态到影像风格，徐则臣就把《北上》的提纲写出来了，陈宇认为现实主义的创作本质上都是在做一场关于人性的实验，但逐渐清晰。因为在漫长的创作以及制作过程当中 ，

　　在写作时，我也郑重向陈宇约稿
。将其定义为“拒绝长大” 。是否可以涵盖戏剧 、